ROOM 03　キギ / KIGI（植原亮輔 / RYOSUKE UEHARA）

クリエイティブユニットKIGIは、植原亮輔と渡邉良重により2012年に設立。
企業やブランドのアートディレクション、グラフィックデザイン、空間ディレクション、プロダクトデザインのほか、アートプロジェクト等にも参加。ジャンルに拘らず自在な発想と表現力でクリエイションの新しいあり方を探し、活動している。

代表作の一つ、水を入れることで自立させるフラワーベース「hope forever blossoming」は、約90種類を超えるデザインを制作。
また、滋賀県の職人たちと立ち上げたプロダクトブランド「KOKOF」のプロジェクトでは東京ADCグランプリを受賞。伝統工芸の技術に現代のデザインや発想を取り入れ、陶器、木工家具、布製品などの商品に展開。
越後妻有アートトリエンナーレ2018 大地の芸術祭に「スタンディング酒BAR・酔独楽」を出品。独楽のよ
うに回る盃を開発し、地元の酒蔵とコラボレーションをした清酒を独自のルールで提供するバーをアート
パフォーマンスとして発表した。ギャラリー&ショップ「OUR FAVOURITE SHOP」を運営。展覧会やイベント等を企画し、クリエイションの
発表の“場”を作る活動にも力を入れている。2015年クレマチスの丘ヴァンジ彫刻庭園美術館で個展を開催し、その2年後の2017年7月に、宇都宮美術館で大規模個展「KIGI WORK & FREE」を開催。植原と渡邉の1999年からのデザインの仕事と、2007年より制作しているプライベートワーク、アート作品等を展示した。

この部屋の作品を手掛けた植原亮輔は1972年北海道生まれ、多摩美術大学デザイン学科を卒業。第11回亀倉雄策賞受賞作家。
植原は、本プロジェクトのコンセプトが「芽吹く」ということから、日常のちょっとした“気づき”が生活の「芽」を生み出すであろうという想いを託し、淡々と流れる時の中にある前橋の風景を、抽象的なラインによるドローイング作品として制作したという。アートワークに添えられている植原による詩を読みながら、ここ前橋の自然に想いを馳せたい作品である。

The creative unit KIGI was established by Ryosuke Uehara and Yoshie Watanabe in 2012.The unit’s activities range from art direction for companies and brands to graphic design, installation direction, product design, and participation in art projects.
The duo explore new approaches to creation with ideas and expressive power unrestricted by genre boundaries.
One of their best-known works is a flower vase named hope forever blossoming that stands up by itself when water is poured into it. The duo have designed over 90 different variations of the vase. KIGI were also awarded a grand prize by the Tokyo Art Directors Club for their product brand KOKOF. Launched with artisans from Shiga Prefecture, KOKOF incorporates modern designs and ideas into traditional craft techniques in the form of ceramic ware, wooden furniture, textile products, and more.
In the Echigo-Tsumari Art Triennale 2018, they presented YOIGOMA: The Standing Sake Bar. This was an art performance held in a bar, for which KIGI developed a sake cup that spins like a top and, in accordance with a unique set of rules, served sake made in collaboration with a local sake brewery. The duo also run a gallery and store called Our Favourite Shop. Here they organise exhibitions and events and work to create a “place” for presenting creations.
In 2015, KIGI held an exhibition at the Vangi Sculpture Garden Museum, Clematis no Oka. This was followed by the major exhibition KIGI WORK & FREE at the Utsunomiya Museum of Art in July 2017, which included design work by Uehara and Watanabe dating back to 1999, along with private works and artworks from 2007 and later.

The work presented in this room is by Ryosuke Uehara, who was born in Hokkaido in 1972 and graduated from the Department of Design at Tama Art University. He was the winner of the 11th Yusaku Kamekura Design Award.
As the concept for this project was “Where good things grow” in English and “Mebuku (sprouting)” in Japanese, Uehara began by considering the way that minor, everyday discoveries bring growth to our lives. This led to the creation of drawings whose abstract lines depict the scenery of Maebashi amidst the calm flow of time.
Accompanied by poems also written by Uehara, the work encourages the viewer to survey the natural setting of Maebashi.